专访瓜西西 打造燃爆的宣传片呈现独具一格的“美”！2025年6月2日

　　等节目开播以来备受热议，冲上了各大网站的榜首。它们之所以能成为大家所追捧的热综，主要是因为夏日炎炎的时刻，节目散发了青春热血的气息，使得这个夏天氛围更为高涨！

　　《中国新说唱2020》是华语青年说唱音乐真人秀节目，用说唱这一年轻人的语态承载多元观点和声音，传播年轻一代的力量。制作人cypher一直是新说唱的一个传统。今年已经是第三年了，从第一年拍摄开始，cypher就是在一个同一主题下，再去呈现每位制作人不同的风格。

　　《这！就是街舞》第三季是优酷推出的一档街舞选拔类真人秀节目，节目旨在推广街舞文化，在全球华人舞者中，寻找有态度、有个性、有自信的选手，通过节目最终选出一名最具魅力的超级舞者。

　　整个《这就是街舞》先导片是这一季《这就是街舞》的开篇，更像是一个前传。整个故事在城市中展开，讲述城市在黑暗中追寻黎明与迎接重启。用一种更具电影感、情感的方式去给予今年街舞一个特别的开场。

　　这些炫酷的创意MV背后的导演就是BKStore厂牌视觉总监瓜西西，他拥有自己独特的拍摄手法，具有鲜明个性的视觉效果。接下来，我们有幸采访到瓜西西，来为我们讲述他的故事，这样一位充满个性的导演会有哪些独特之处呢？

　　瓜西西：“终于有时间把一些拍过的片整理一下。混剪的过程，算是一次回忆和复盘的过程，一边剪一边发现了不少的问题。算是一次总结，以后希望每一次拍摄都做到改变和提升，希望每一个镜头都做到最足够的能量，每一支片子都可以做到精准的表达。”

　　在瓜西西看来视觉导演也属于导演范畴，工作内容相近，也是创意拍摄执行，把概念或者故事变成动人的的画面。再把画面组接起来变成可以表达情绪或者观点的影像，这就是导演的工作。

　　他认为视觉导演更在意除去内容表达外，画面张力的地方。美不一定是大家说的炫、酷、华丽，凄美也是美，粗旷也是美，原生自然接地气也是美，甚至血腥也是美。所以这种美是画面张力，吸引力。先用这种吸引力吸引住大家，再去向大家讲述他想“讲述”的画面。

　　“最根源的创作动力来源于自己的情感倾向、经历和知识构成，然后尽量做到去多看，多吸收不同的养分，把自己的表达更加的精准。”

　　宣传片和其他的短片也依托于节目或者甲方本身的立意。而他就负责把这些立意图像化影像化剧情化，通过画面台词文案情节，让观看这支短片的观众去感同身受去接收。

　　瓜西西认为mv不像是电影有比较明确的类型划分。每一首歌都有属于它的独特的mv，风格有固定的套路或者格式，但是一首好的音乐和一支好的mv表达的情感肯定是独一无二的，只要能打动人，能引起共鸣才是优秀的mv。

　　那么好的mv作品就需要有创意，而创意概念与拍摄的结合是一个比较矛盾的过程，概念永远是天马行空异想天开不计成本，但是拍摄永远是混杂着实际的问题、预算、时间、技术难度。需要在理想效果与现实预算，还有选择适合的摄影指导美术指导、制片、后期等等这些过程中不断找寻平衡点，互相磨合。

　　在瓜西西拍摄作品时，他会去寻找艺人与品牌的共同点和契合点，让大家感受到品牌与艺人是互相的唯一。当品牌的态度和艺人的态度契合时，不是单纯的流量而是更内核价值的契合，品牌和艺人才能完成双赢，才能呈现优秀的作品。

　　“一个好的品牌一定是有自己风格和态度的品牌，一个优秀的艺人一定也有自己强大的人格魅力，有正确的价值观以及自己独有的态度。”

　　面对不同的对象时，瓜西西会有不同的沟通方式，如果是艺人，在写方案做创意时就会考虑到这样的表演是否符合艺人。在这个基础上，艺人拍摄的沟通更多的就是给艺人设定情景设定空间，但是不具象表演，去做真实的自己，呈现最具魅力的一面。

　　当对象是演员时，他会对演员提出更多的角色需求，需要让演员知道前因后果和人物动机，这样在每一个片段的表演的时候演员都会有支点。另外广告的拍摄往往是捕捉瞬间，但是会告诉演员尽量演的长一点。如果是拍摄开门的瞬间，他不会说打开门而会告诉演员，从门外进来，这样捕捉到的开门的镜头就是最自然最舒服的。

　　在《这就是街舞》拍摄的时候，需要在梅奔广场搭建起了一个直径40米的环形灯墙，彩排的时候当4辆高10m长近20米的战车开进场，整个拍摄400多人加上200多工作人员通宵达旦，拍摄到天明最后一个镜头喊下cut的那个瞬间，瓜西西说这是他最难忘的一次喊cut。工作上他从来都不允许自己放松，保持十二分精神认真对待，正是这样以为极具人格魅力的导演才会创作出耐人寻味的优秀作品。

- END -